AP艺术史学科及考试介绍:什么是艺术史

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　　艺术史，初听名字就略高冷，2016年全中国只有259人参加了这门考试，不少同学都在问：“我这样的‘俗人’能学么，会不会很难?”通过这篇文章，首先想告诉大家的是艺术史很接地气，课程针对的就是零基础入门的同学。

　　大约三十万年前，我们土掉渣的祖先用一块深色石头在洞穴岩壁上的简单涂鸦就是艺术史的开端。起初我们只是记录狩猎的快乐与惊险、部落的伤亡或仪式，随着时间长河奔流至今，艺术虽然形式更加多样，流派迭出，但它依旧是我们对于生活的点滴感悟、关于美的灵感与崇拜的汇聚。

　　因此，艺术史自然而然成为了一扇眺望世间百态变化的窗口。通过这一扇窗口，我们可以浏览和对比不同文化的美的认知、材料、技法;借助这一扇窗口，我们可以总结和省思人类共同的美的来源、向往与创造。

　　如果你对这门研究美的历史的学科感兴趣，想在未来逛博物馆时多些谈资和收获，甚至是按照艺术史的发展脉络为自己策划一条旅行路线，AP艺术史绝对是你不容错过的选择。于此同时，艺术史的课堂上你还将收获一大波多才多艺的小伙伴。

　　什么是艺术史，它的研究范围有多广、多深?

　　艺术史既然名字最后有个“史”字，最初确实是一门把时间当纬线，把各流派艺术家的代表作当经线，在世界各地取材做研究的历史学科。

　　但艺术史也与常规的历史学研究有些不同，它从不直接关注朝代更替、政治斗争、宗教改革、经济兴衰、科技迭代这些历史大事件，反而是从每个时代、每个地区最具代表性的艺术品着眼，结合人性的不断解放与自觉，分析历史变迁背后的原因和人类社会共享的普世规律。时至今日，对于艺术史更恰当的定义应该是一门以历史变迁为线索，以艺术品为佐证的人类美学研究。

　　College Board将AP艺术史的研究范围按地区和时间划分为十个部分，每个部分在考试中所占比重不同，并且各有规定研究的代表作品，总计250个。每一个作品都要求掌握其作者和年代、创作背景、主要内容、特征及功能。

　　这些作品按形式大致可分为四类：

　　其中绘画和版画类共占40%

　　建筑、园林和城市规划类共占20%

　　雕塑类占20%

　　其余杂项如摄影、纪念碑、书法、日用品、丧葬用品、编织物、陶/瓷/金属/象牙器皿、装置艺术、仪式、音像作品等共占20%。

　　为了让大家对不同地区、不同时段的艺术特色有个直观又具体的体验，这里按照考纲详细介绍前三个时区&地区的研究对象和发展脉络，作为示例，略讲其余部分。

　　[ 1 ]

　　全球史前艺术

　　占比4%，11个代表作品

　　这一阶段的作品主要集中于人类活动痕迹最多的非洲大陆，时间从公元前三万年到公元前五百年。作品形式以岩石壁画和简单的动物雕塑为主，这时期的艺术品虽然粗陋，却是人类开始有意识纪录生存记忆和团体信仰的重要开端。

　　我们终于可以熟练利用工具，实现对美精益求精的创造，并延续这种创造能力来表达我们对美、对生活、对生命的渴望和感谢。

　　[ 2 ]

　　古地中海艺术

　　占比15%，36个代表作品

　　从公元前3500年开始，地中海地区独特的横跨亚、欧、非三大洲的地理位置，绵延近四千年的辉煌演变史，使得这一地区的艺术风格和审美情趣在全世界范围内影响深远。

　　其中神秘的埃及诞生了人类历史上最早的稳定艺术“风格”，灿烂的两河流域城邦文明向我们诠释了人与自然的抗争与妥协。

　　古希腊文明开始尝试为人类定义“美”，无论是人体的黄金比例，还是对于自由、健康、青春的美学启示，都为现在希望美学打下了丰厚的理论基础。同时期的伊特鲁里亚则更喜欢表达生活的富裕和享乐。艺术作品的表现形式得到极大丰富。

　　这一阶段的历史巅峰时期由伟大的罗马缔造，艺术风格兼并了希腊文化的优雅和崇高，本质上确独有一份务实、粗旷和实事求是。强烈的写实创作意识和严明的法治精神共同掀起了艺术史上的一段高潮，代表作品也不再局限于单一的绘画或雕塑，新增了更具公共性的建筑(图拉真广场)和纪念碑(图拉真柱)形式。

　　[ 3 ]

　　早起欧洲和殖民时期的美洲艺术

　　占比20%，51个代表作品

　　公元200-1750年这段时间的欧洲和美洲大陆受宗教改革影响巨大。

　　早期基督教的艺术不强调具体偶像，而是用壁画、教堂、福音书和雕塑等多种形式为我们在人间虚拟了一个华丽神圣的天堂。

　　后续拜占庭艺术为基督教引入类似古希腊塑像的“圣像”崇拜，中世纪又开创出昭示朴素信仰罗马式教堂建筑艺术，转折到12世纪则出现了极具超现实幻象的哥特式教堂，期间我们可以看到虽然政治会改朝换代，狂热的宗教信仰会冲突对立，但艺术的形式却是承前启后，绵延不断，历久弥新。

　　13世纪左右，圣方济各平凡而温暖的美学思想开始风行于意大利，富裕、有见识的中产阶级也不满于宗教思想的长期独断笼罩，开始资助一些大胆的艺术家(例如乔托和安吉利科)创作一些表达对俗世生活热情的艺术作品，把对神的向往拉回到生活现实，文艺复兴的序幕就此拉开。

　　公元1400年，文艺复兴进入全盛时代，沉睡的人文精神重新觉醒，一系列巨匠如波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在一百年为人类树立了不朽的人文典范，奠定了西方艺术创作的永恒基础，艺术创作彻底回归到“以人为本”创作主题更具无限的包容力和想象力。

　　中世纪后期威尼斯的文艺复兴比意大利更多一点幻想和浪漫色彩，乔尔乔涅和提香赋予艺术以现世的体温和欲望;意大利以北地区的文艺复习则由凡爱克领衔，开创西方油画技巧，并投入关注普通人的辛劳和平凡。

　　此外超现实鼻祖级大师——博斯，写实派大师——勃鲁盖尔、丢勒，矫饰主义的叛逆天才——卡拉瓦乔、巴洛克代表人物——贝尔尼尼、鲁本斯、维拉斯凯兹、伦勃朗、弗美尔等等，各自以独特的方式将西方近代艺术推向解剖自我、揭发人性的新起点，欧洲各地都觉醒发展出了富有自己地区特色的民族美学。

　　这些轰轰烈烈地艺术运动也自然随着欧洲海外殖民地的建立、基督教的推广和普及，播撒到了诸如广袤的美洲大陆，并做出了一些入乡随俗的妥协和改变，例如下图中咖啡色的圣母和小天使。

　　[ 4 ]

　　晚期欧洲和美洲艺术

　　占比22%，54个作品

　　时间跨度从公元1750年到1980年

　　[ 5 ]

　　印第安人的美洲艺术

　　占比6%，14个代表作品

　　时间跨度从公元前1000年到公元1980年

　　[ 6 ]

　　非洲艺术

　　占比6%，14个代表作品

　　时间跨度从公元1100年到公元1980年

　　[ 7 ]

　　西亚和中亚艺术

　　占比4%，11个代表作品

　　时间跨度从公元前500年到公元1980年

　　[ 8 ]

　　南亚、东亚、东南亚艺术

　　占比8%，21个代表作品

　　时间跨度从公元前300年到公元1980年

　　[ 9 ]

　　太平洋地区艺术

　　占比4%，11个代表作品

　　时间跨度从公元700年到公元1980年

　　[ 10 ]

　　全球当代艺术

　　占比11%，共有27个代表作品

　　时间跨度从公元1980年到至今

　　距今最近的第250号作品是我国艺术家——艾未未创作的瓷瓜子系列雕塑。

　　总的来看，AP艺术史研究的时间跨度极大，地域范围包含了人类聚集活动的每个角落(除了南北极)，单从范围的广度和深度来看就极具挑战，不怪2016年全球仅有25523名勇士参加了AP艺术史考试。

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